新文潮出版社

　　創刊於1984年11月，允為當代華文刊物中最具影響力的人文雜誌。
　　困惑的時刻，歡迎體驗文學世界的深刻感覺。
 
　　創刊於1984年11月的《聯合文學》雜誌，允為當代華文刊物中最具影響力的人文雜誌，走過四分之一世紀，依然秉持「文學不應只是少數文學人口的奢侈品，而應是全民生活的必需品」的理念而努力未懈。
　　◎在創作意念上：提供海內外中文創作者一個自由、開放的發表園地。
　　◎在編輯旨趣上：一方面探索文學的倫理意涵和藝術性，一方面兼顧文學反映現實、反映時代的功能性。
　　◎在內容設計上：舉凡古典文學、現代文學創作、世界文藝思潮、中外報導文學、文學批評、書評、藝術賞鑑等均涵括在內。
　　◎在編輯方向上：縱的方面，傳承中國文學的命脈，加速新文學的成長；橫的方面，薈萃世界各國最新的文學思潮。

第432期內容

　　應該會是這樣吧？如果不是這樣的話，就有點令人傷腦筋的
　　村上春樹的一週

　　月曜日 寫作 走過《棄貓》的所在
     　　 四方田犬彥、沼野充義談村上
　　火曜日 運動 跑步 自行車 長泳 看棒球
　　水曜日 貓咪 村上的貓之村
            專訪《棄貓》繪者高妍
　　木曜日 下廚 深入村上的料理描寫
　　金曜日 爵士 令人著迷的爵士喫茶店DUG
　　土曜日 咖啡 在東京「6次元」book cafe呼喚村上春樹
            村上RADIO放送中
　　日曜日 遊玩 黑膠唱片和T恤
            去薩哈林旅行

　　+PLUS村上春樹目擊情報 
 　　「身為忠實讀者的我嚇了一跳，絕對就是村上沒錯。」

編者的話　

　　Intro 序曲（總編的話）：在時代的新聲音中起舞
　　好久沒有在演唱會上舞動我笨拙的身體。
　　但這個九月，在台東海邊，在台北Legacy，我竟忍不住在音樂中用力地跳動著。

　　因為，舞台上阿爆的音樂實在太爆炸。

　　去年底聽到她的新歌，我就深深震撼，逢人就推。新專輯《kinakaian 母親的舌頭》更讓我覺得這張幾乎全母語但又有當代電幻聲響的創作，絕對是年度最佳專輯。

　　來自台東的阿爆是一個自由人：自由地穿梭於傳統與前衛，山海與城市，過去與未來（原住民藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆為她專輯創作的主視覺很有「非洲未來主義」的風格）之間，創造出全新的音樂語言與能量。
 
　　關於自由的聲音，也就是本期的封面故事——今年台灣最大的文化浪潮：Podcast。我是一個老聽友，聽美國公共電台和其他podcast超過十年，也在2017年做過一個節目談商業和科技的書叫《BNB Air》，一度登上Apple Podcasts台灣榜第一名——當然那時沒有《百靈果NEWS》、沒有《台灣通勤第一品牌》，台灣的Podcast場景還很荒蕪。

　　2020上半年的podcast大爆炸，不僅衝擊影音與內容產業，也改變了我們的生活方式。許多人戴上耳機開始聽人說話聊天，或把聽音樂的時間拿來聽podcast。更重要的是，誰都可以做自己的podcast，決定想要討論的各種話題，邀請聽者進入自己的小宇宙。

　　歡迎來到聲音的自由時代。這裡沒有地下電台或海盜電台，（暫時）還沒有箝制你言論的力量。但這個聽覺媒介可能取代我們「眼前」的視覺媒介嗎？台灣的podcast在影響力上、在商業廣告上，又真的會衝擊廣播電台嗎？

　　在這大型專題中，我們進行大量採訪與調查，從當紅的podcast節目，到重要的廣播電台負責人和資深廣告人，其結果不打算重複你已知道的故事—— Podcast浪潮來了，而是透過更多層次的面向分析podcast的潛力與虛幻，比較podcast和廣播在不同範疇的優劣，並最終提問：我們的聲音的確更自由了，但podcast到底可以把時代帶到多遠？

　　40年前有人唱出「Video Killed the Radio Star」，後來證明電台並未死亡，40年後的答案依然不會那麼簡單。
 
　　本期另一位封面人物王若琳（Joanna），是台灣流行樂壇奇異的存在，她擁有主流的知名度，但音樂創作之路另類怪奇且令人著迷。她不是一個傳統框架下的明星，而是一個不斷挑戰界線的創作者，包括今年參與的關於愛情、關於犯罪的兩個podcast節目。當然，她也是一個非常自由的靈魂，是這時代的自由之聲。本刊並特別邀請鬼島之音的共同創辦人Emily Y. Wu訪談王若琳。

　　本期主題是時代的新聲音，除了封面故事探討Podcast，也有多篇音樂的重量報導：「Brand Story」重磅拆解台灣最大音樂串流平台KKBOX。過去這幾年，他們看到數據顯示台灣樂迷聽本土音樂比例越來越低，有了很深的危機感，希冀透過科技和資金來改變台灣音樂產業，但他們要如何逆轉勝？與此呼應，「Long Interview」主角台北流行音樂中心董事長黃韻玲要如何透過北流帶領台灣流行音樂產業，讓北流成為最靠近未來的場域？比較輕鬆的，有滅火器楊大正分享他的五本荒島書籍。

　　其他深度報導包括：近年來成為風潮的手作步道，如何深化人與土地的連結？曾是台灣文壇最重要場域的文藝副刊，又如何面對時代的挑戰、守護這個創作田園？長期關注建築文化與城市聚落的忠泰建築藝術文化基金會，如何在商業與文化中取得平衡？歐美最重要的獨立雜誌平台Stack創辦人，在倫敦接受《VERSE》採訪，暢談獨立雜誌的精神與意義。「My Town」書寫高雄的旗津・鼓山・鹽埕三區如何帶著歷史走向未來，而獲得世界冠軍的台灣咖啡店FikaFika老闆陳志煌（James）又如何一直在路上尋找最佳風味的台灣咖啡豆？（FikaFika Cafe將在這兩個月以屏東咖啡豆特製一款「VERSE 國境之南」招待讀者。）還有客家妹陳明珠的24小時、大稻埕賣藝人周奕成的政治與文化人生、導演尹國賢的風格家居和許多精彩專欄（也別忘了網站獨家內容）。
 
　　其實，VERSE是一份文化之旅的邀請，邀請各位與我們的作者們一起翻越陳舊的藩籬、穿越虛構的迷霧，或者走入混亂風暴的真實核心，或者探照未曾有人走過的冷酷祕境，或者用最直接的姿態聆聽最顫動人心的音樂，讓你忍不住在這片土地上和我們一起起舞——直到我們的身體不再笨拙，靈魂更勇敢追求自由。

——VERSE社長暨總編輯　張鐵志

【專題】
 
青春不為什麼
青春肉體的文字獄
英培安╱艾禺╱梁文福
 
英培安：「這整批人，整整一代人，應該要有經典。如果沒有的話，是誰的錯？是我們這一代人，不夠努力。」（頁 43）
 
艾禺：「LGBT不只是年輕一輩的專利，其實這些在新加坡被視為『敏感』的課題，一直都在我的創作範圍之內」（頁 45）
 
梁文福：「開始做一些事情時，我也不敢預期能做多久。可是，有一些事，你若一開始就想它能做多久？你就不會去做了。」（頁51）
 
【收錄作品】

詩

華英◎月下醉語、傳 （共2首）
明慧◎有誰會發現（共1首）
陳納慧◎一期一會（共1首）
孤星子◎無關愛的故事（共1首）
牛油小生◎果子鹽的告白（等5首）
意馨◎機器人0909090的人類心得報告（共1首）
董農政◎冷棋（共1首）
安詩一◎天馬行空的流浪（共1首）
樊潔◎我想……、寫在七月（共1首）
 
散文
 
阿嗅◎等待愛美麗
符恩琪◎青春至上
陳淑紅◎未亡魂
卓嚴甹◎一心人
宗心儀◎記憶裡的風景
二兩三◎茶，我的水鄉
榮沛◎音樂的正能量
 
小說
 
冷風細雨◎2050女傭不見了（上）
嘉嘉◎傷口
希尼爾◎困、真孤獨
艾禺◎困魂
陳妙琴◎旅途所見
溫苑琪◎街景
汪來昇◎善變
旅人◎走路
梁海彬◎齒輪的聲音
黎紫書◎海鷗之舞

——《WhyNot 不為什麼》（文學雜誌），創刊號，2013年10月。

《不可預期》是對於過往的敬意，現在的奮鬥，以及未來的期待。半個世紀，五十首精選，時長兩年的整理、梳理，解構又重新建構下，清晰譜出現代詩歌的本土傳統與承繼。欲興文學，詩必先鋒，詩人敏銳的洞悉與感知能力，往往為生活環境印刻下「當下」的見證，不僅讓後者有跡可尋，亦讓不同的「當下」在輪迴中找到知音。五十首充滿前瞻性、趣味性的作品，有意開闢讀者對於新華詩作的新想像，並將閱讀的心帶回到最初的悸動與感動。

——孤星子、洪均榮、陳文慧主編《不可預期——詩精50首》（新加坡：Ethos Books，2018）。

推薦語

◎柏樺（詩人，西南交通大學人文學院中文系教授）

　　出生於馬來西亞的新加坡詩人游以飄以其知性空靈的詩歌風姿為古老的象形漢詩注入了新鮮的南洋目光及活力。他的這本新詩集《象形》，總體的詩藝更加凝練精緻，形式也更加嚴格講究。書中好詩之多，不可一一枚數，單指出其中一首《花園》！它特別讓我百讀不厭、常讀常新。從此，我跟隨他內斂含蓄的詩歌之音——「靈動的羚羊角，奪目的虎皮紋，飛翔的孔雀尾，蟄伏的烏龜板」——細細品鑑，涵詠不停，真正領受了他的詩歌魅力——「從愉悅開始到智慧結束」。
 
◎車前子（詩人）
 
　　游以飄是新加坡詩人，我讀其詩，常有驚喜：豐富的漢語詞彙量，當代中國詩人裡也屬少見。我曾說過，一路從聞一多、卞之琳、何其芳、戴望舒讀下來，讀到游以飄，不會「咔嚓」而斷，他延續漢語新詩傳統中「古典」一脈。能夠延續，就是向前，這向前一步在我看來，他是用他的方法踏往「語言遊戲」，成為一首詩的「情感線路圖」。在不乏抽象的「情感線路圖」上行走的文字卻如此具體，又耽於美色：美即形，色乃聲。總有讀者會知道，對一首詩而言，沒有比形與聲更重要的「資質」。游以飄是少見的漢語「美色詩人」——我稱之為「資質詩人」。

◎泉子（詩人） 

　　游以飄是一位重於煉字的詩人，他的詩歌著力於發現與捕捉詞語與詞語之間被我們熟視無睹的關聯。而他的抱負顯然又不止於此，或者說，詩人恰恰是以他的敏感為我們一次次贏得了重新理解歷史與現實的契機。

作者簡介
 
　　游以飄，本名游俊豪（Yow Cheun Hoe）。 1970年馬來西亞霹靂金寶出生，新加坡國立大學東亞研究所博士（2002年），任教於南洋理工大學，擔任華裔館館長、中文系主任、中華語言文化中心主任。 2016年創立「南洋詩社」、「南洋詩會」。以中文創作詩，曾獲重要文學獎包括花踪文學獎新詩首獎（1995、1997年）、新加坡金筆獎中文詩歌第二名（2005年）。 2016年出版詩集《流線》，榮獲《聯合早報》2016年書選。 1995年與友人出版散文合集《十五星圖》。作品發表於《聯合早報》（新加坡）、《星洲日報》（馬來西亞）、《南洋商報》（馬來西亞）、《蕉風》（馬來西亞）、《詩歌月刊》（中國）、《草堂》（中國）、《廣西文學》（中國），收錄於2015年、2016年《文字現象：聯合早報〈文藝城〉文選》。

　　英培安的《騷動》曾獲2004年新加坡文學獎，第一版於二零零二年由台灣爾雅出版社出版，已絕版。小說從八十年代中開始，通過現實與回憶交錯的時間，多方面的敘事觀點，描述五十年代發生在新加坡一場重要的學潮與工潮，小說也涉及香港六十年代的暴動及中國的文化大革命。從小說描述的政治與情欲的騷動中，我們可以看到幾個在五十年代充滿激情的少年，經過理想的幻滅與挫折後，到中年時如何因物欲生活的消磨如何背叛自己，活在一種自欺欺人的虛幻裡。《騷動》的敘事結構新穎獨特，是新華文壇的第一部後設小說。

　　本書收集了本地作家黃凱德過去創作發表的十部短篇小說，除了在本地報章發表之外，部分短篇小說也曾被翻譯刊載在外國的文學平台。從殖民地年代跨越到獨立建國時期，雖然時空環境迥異，但是小說裡的故事環節與背景，皆建立在真實的歷史事件。這是凱德的「新加坡故事」，或者像法國學者李歐塔所謂的「小敘事」，志在重述那些微小的，可能被遺忘的時代斷層。除了歷史的逼真想像和生活的寫實描繪，小說還有另一層相似的旨意，人物除了作為情節推動的主體，從他們的身上，同時也可以看到某種社會和文化的隱喻指涉。無論是在騷動的年代中的成長紀事，或者是急速都市化底下的掙扎求存，整本小說集要探討的主題，其實正是在時間的流動和變化中，我們集體的期盼、焦慮和感知。

遊牧者上路，靠的正是記憶。一九五二年張愛玲離開上海後就未曾回去，赴美後的創作於今看內容不脫重寫、自傳、自白，說明了這些作品如同記憶結晶，不斷折射著她的回返路線。

　　作者以同時為小說家又為評論家的視角，洞察創作與人生的織理；以影像、哲學、精神分析、創作美學等不同角度與分析脈絡，依據全新出土之書信與著作，重啟張愛玲研究。更以曾為媒體編輯身分與作家張愛玲往返寫信的親身體驗，從張愛玲的小說、劇本、筆記、書信、未完成與散佚稿件……勾勒出一幅比張任何一部作品都更驚人的層層疊疊建構：或者，一切都是小說家的虛構，便虛構地完成了小說家的人生。

　　繼《孤島張愛玲》後，
　　小說家學者蘇偉貞又一次對張愛玲的析論與細說
　　全書以影像、書信、出版三大面向綜論張愛玲的創作意象與內涵
　　是極具新意與創意的「看張」論述

　　本書以張愛玲與電影的淵源開始進行析論，曾經參與編劇的〈傾城之戀〉〈太太萬歲〉乃至〈不了情〉，張愛玲究竟欲傳遞何種訊息，以及這些影像作品與其創作，乃至真實生活中的關係，作者皆有深入的論述。

　　在〈生成－書信：張愛玲的創作－演出〉中，作者有意證明如果釐清張愛玲書信中重要事件之經緯，就能找到張愛玲小說－書信－人生相關的詰問與答案。作者另附記了他任職報社編輯時，與張愛玲的書信往返十數封，寫就〈張愛玲的書信演出──自誇與自鄙〉，其中細膩的析論，可為張愛玲本人性格提供註解。

　　在〈連環套：張愛玲的出版美學〉，作者援引了二○○九年出版的「自白體」長篇小說《小團圓》作為評說的主體，往復呼應張愛玲與胡蘭成間的情事，乃至其創作與人生，堪為讀者留下一格「張－看」「看－張」的窗。

　　〈重回前方，台灣行〉收錄張愛玲訪台唯一新聞報導，〈鴉片床與診療椅的心理治療檔案〉從精神分析學角度切入〈金鎖記〉的人物心理及人生悲劇，深刻反射張愛玲孤絕性格。

作者簡介

蘇偉貞

　　祖籍廣東，降生台南。黃埔出身前砲校中校、日日新租書店老闆之女。

　　知名小說家。現任教於國立成功大學中文系，曾任《聯合報》讀書人版主編。以《紅顏已老》、《陪他一段》飲譽文壇，曾獲《聯合報》小說獎、《中華日報》小說獎、《中國時報》百萬小說評審推薦獎等。著有各類作品十餘種，包括：《租書店的女兒》、《時光隊伍》、《魔術時刻》、《沉默之島》、《離開同方》、《過站不停》、《單人旅行》、《夢書》等。

　　張愛玲研究者，相關著作包括《孤島張愛玲：追蹤張愛玲香港時期 (1952-1955) 小說》、《描紅：臺灣張派作家世代論》、《魚往雁返：張愛玲的書信因緣》，以及主編《張愛玲的世界：續編》。

目錄

自序 遊牧路線

輯一 長鏡頭
壹 上海．一九四七．張愛玲電影緣起 ──兼談《不了情》、《太太萬歲》劇本的人生參照
貳 生成─書信：張愛玲的創作─演出
參 連環套：張愛玲的出版美學 ──一九九五年後出土著作為例
肆 鴉片床與診療椅的心理治療檔案 ──以張愛玲〈金鎖記〉、歐文．亞隆《診療椅上的謊言》為例

輯二 遊牧路線
壹 重回前方，台灣行 ──記張愛玲「悄然來台」
貳 張愛玲的「名詞荒年」──一個關於〈文革的結束〉及〈知青下放〉的故事
參 張愛玲的書信演出 ──自誇與自鄙
肆 不斷放棄，終於放棄 ──張愛玲奇異的自尊心

序

自序

遊牧路線     

　　這種自白式的文章只是驚鴻一瞥，雖然是頗長的一瞥。

─張愛玲〈談吃與畫餅充饑〉

　　關於張愛玲，是這樣開始的。一九八五年九月我進入聯合報副刊工作，她成為我主要約稿作家，持續寫著信，把自己走成一條（遊牧）單行道，又如不拔線訊號燈，說著：「我在這兒……這兒。」不期待她回信，她也沒有。當時我並不知道她正在四處「遊牧」，甚至一九八七年我赴美參加書展活動，出發前不忘去信「求見」，人都飛到洛杉磯了，還在期待奇蹟出現。答案是零，我毫不訝異。但不久，她就嚇了我一跳，一九八八年五月，我收到她第一封信。很多年後，我才拼貼出她回信的背景，原來那年三月她終於找到合適的公寓安定下來，結束了從一九八三年底起近四年餘幾乎天天換旅館的生活。之前寄信的地址根本是個信箱，不是家。

　　終於安定下來的張愛玲那年同時寫了不少信，比方感激司馬新介紹醫生：「是真醫道高明，佩服到極點。診出是皮膚敏感。……藥效如神，已經找了房子定居。」交待莊信正：「我的信發表沒關係。如果有聲明不要告訴別人的話，而要塗抹的絕對看不見，……這幾年的信涉及近況，我自己預備寫一篇。」向夏志清報信：「天天上午忙搬家，下午遠道上城，有時候回來已經午夜了，……剩下的時間只夠吃睡，才有收信不拆看的荒唐行徑。」

　　張愛玲曾言：「不會說話就不會寫信。」這些信因此是非常珍貴的史料，更重要的是她封封流露的焦慮透過信件編織成一張極大的網，但張愛玲太大太複雜太阻隔，絕大多數收信者都無法用最簡單直接的方式理解她幫助她。她的信件各方遊牧，更像一盞無解的信號燈。我要說的是，在書寫最難以言喻的底層，正埋著〈生成─書信：張愛玲的創作─演出〉的光點與痛點。

　　更沒想到，她離開了人世，出版創作都沒有就此畫上句點。隨著《小團圓》（2009）、《雷峰塔》（2010）、《易經》（2010）、《張愛玲私語錄》（2010）、《異鄉記》（2010）的出土，許多待解的斷層與縫隙慢慢補上，像出版部分，張愛玲給宋淇信交待身後事：「還有錢剩下的我想用在我的作品上，例如請高手譯。沒出版的出版，……」還有一九六八年她寫給夏志清信談及為Mid-Century Authors一書撰寫自傳條目的盤算：「藉此講有兩部小說賣不出。」兩信談到的「沒出版的出版」、「兩部小說賣不出」究竟何指？之前高全之曾推論是英文版《赤地之戀》與《怨女》，但因為張愛玲和宋淇夫婦通信輯要《張愛玲私語錄》的披露及《雷峰塔》、《易經》的面市，我們現在知道指的是《雷峰塔》和《易經》。〈連環套：張愛玲的出版美學──以一九九五年後出版著作為例〉至少能部分還原這條創作歷史路徑。

　　張愛玲是喜歡運用電影敘事的，她的《對照記》採用了圖文拼貼自畫像的手法，自言：「時間加速，越來越快，越來越快，繁弦急管轉入急管哀弦，……一連串的蒙太奇，下接淡出。」〈上海．1947．張愛玲電影緣起──兼談《不了情》、《太太萬歲》劇本的人生參照〉送張愛玲回到她的上海影像時代。

　　本書其他文章大致各有成因，如〈鴉片床與診療椅的心理治療檔案：以張愛玲〈金鎖記〉、歐文．亞隆《診療椅上的謊言》為例〉是二○○六年參加中華心理衛生協會舉辦以歐文．亞隆（Irvin D.Yalom）為主題發展出的論文，餘不一一詳述，就讓文章自己說話吧！此外有些文章片段沒趕上日後更多資訊的出土，為忠於當時現狀，這裡也就不做修訂更正。

　　遊牧者上路，靠的正是記憶。一九五二年張愛玲離開上海即未重返，但赴美後的創作不脫重寫、自傳、自白，說明了這些作品如同記憶結晶，不斷折射著她的回返路線。

　　張愛玲則是本書的遊牧路線，如此悠長的注視，這是長鏡頭了。

封面故事

　　張愛玲傳奇一百年
　　沒有早一步，也沒有晚一步，
　　她誕生於這世上。
　　天生的傲骨聰慧，一句出名要趁早呀！
　　便在碧玉年華，橫空出世地站上文壇。
　　當世界淪陷於烽火戰亂，她孤絕而獨立，
　　用犀利冷凝的目光，捕捉下世間動盪的心與浮動的情。
　　在漫長的等待裡輕問，噢你也在這裡嗎？
　　於其筆下化為了愛。
　　在歷經交錯後的重逢，說聲我們回不去了，
　　勝過千言萬語。
　　亂世的倉皇，永恆的眷戀，
　　她華麗蒼涼的文字，恍若時代的縮影，
　　一幕幕的才子佳人，一幢幢的悲歡離合，
　　惘惘然的威脅不曾停歇，數不完的風月光暈卻殘存於心。
　　她說她願在傳奇裏尋找普遍人，
　　然而她本身就是個說不盡的傳奇。
　　今年九月，適逢百歲誕辰，
　　謹以此專題做為紀念，
　　見證這位百年來不朽女作家的身影與印記，
　　一同聆聽屬於她的故事──
　　張愛玲。

內容簡介

皇冠雜誌創刊於1954年2月22日，經過半世紀的努力，已發展成一個多元化、多媒體的文化集團。雜誌之稱為『雜』誌，內容應該包羅萬象。我們希望『雜』而不亂，『雜』中有序。我們聚焦於生活的素材，但不作資訊的報導，而從中萃取養料；我們要求文字流暢優美，以文學的手法，作最好的傳達。我們希望皇冠不會因時序的失效而被隨手扔棄，而是一本可以一讀再讀，一再傳閱，可以典藏的『書刊』。皇冠雜誌每期約300頁，含括小說、散文、名家專欄、特別企劃、旅行文學、品味美食等文章、圖片，內容豐富、多元，也更加落實了『文學即生活』的一貫主張，讓文學豐富了生活，也讓生活充滿了美好的文學氣息。

編者的話

世紀張謎

　　談到張愛玲，存在於兩種人，一種是張迷，一種是張迷以外的。張迷對其一切文字的依戀超乎想像，而非張迷往往霧裏看花，橫看豎看，只道張愛玲神聖不可侵犯。然而不論是迷與否，在歷經一世紀的峰迴路轉，張愛玲的熱度依舊不減，層出不窮的張學輩出，各種書籍文化藝術的探究，如此傳奇魅力，可才是真的足以令人好奇的「張謎」了！今年九月，為張愛玲百歲冥誕，我們製作了「傳奇一百年」特刊，透過四大單元，一同見證百年來張愛玲戲劇性的起承轉合。

　　第一部分「傳奇的緣起」首先剖析她華麗蒼涼文字的背景。漂泊失愛的人生影響她洞察人心的犀利筆鋒，而美國時期與宋淇夫婦的書信情誼，則構築了她後半生友情的支柱。我們更獨家刊載了這段時期未曾曝光的珍貴書信， 可說是研究張學的重要史料。第二部分「情愛中不能承受之輕」聚焦於小說裏的愛情，不論是樸實的愛、同性的愛或理想的愛，如何在張的筆下化為一幕幕精采動人的故事，而張又在作品中透露對什麼樣愛情的嚮往？

　　張愛玲不僅善寫作，同時多才多藝，在第三部分「文字的流轉與變遷」裏，便從張的散文、翻譯、插畫，看見張不同的文藝面貌，而其文學的豐富層次更屢屢影響了電影與舞蹈戲劇，彼此相互交融締造出新的作品風貌。第四部分「世代相合的交會」綜觀探論張愛玲的影響，百年來張愛玲獨領文壇風騷，宛如最吸睛的文學香奈兒品牌，究竟是什麼樣的魅力，讓我們百年後，仍讀張愛玲？

　　最後， 適逢一百的喜事， 我們更製作了「張愛玲10×10」的附錄，精選張愛玲小說創作十大意象，四十部作品完整介紹，以及五十句專屬於張愛玲的張腔金句，回憶經典的隻字片語，反響百歲珍藏。

　　一百年的光陰，一百歲的故事，張愛玲的身影彷彿未曾離開，永遠有說不完的餘韻未盡，謹以此期做為張謎的起點，並獻給所有張迷，與張迷以外的你。

「合成帆布」系列包括：蓬蓬錢包、扁扁錢包、圓筒筆袋、*書衣。

* 書衣以台灣書的標準開本（14.8cm x 20.6cm，A5）為準。

Dear Hancock（親愛的漢考克）是美國新英格蘭州，夫妻檔一同創立的文儀品牌。其紙製精品，創意靈感源自懷舊、幽默以及日常事物。以手繪的方式回應，並向當代藝術致敬。

「親愛的漢考克」致力於在作品中抒發創作者情懷與觀察，以感性和幽默的方式創造出令人意想不到的效果。創作中，各種細節都不馬虎，以獨到和豐富的想像力，重新為各種生活人事物賦予新生命。同時，認為手書（hand written）是人類不可丟失的重要文化，是表現誠意的不二方式，非常值得保留。

「親愛的漢考克」紙製精品皆於美國印製，採用重磅紙張確保質感。由製作、用紙到包裝，都盡可能堅持使用不傷害環境的環保材料。

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卡片尺寸：11.43cm x 13.97cm（4.5 x 5.5寸）
卡片印製在柔軟的白色紙張上，配以白色／淺棕色信封 - 按Dear Hancock的原先配製。
卡片內頁為空白，供您書寫。

* 聖誕卡「Shimmers Like Snow」，卡片上有燙銀的雪花為裝飾。

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本店同時提供「郵票」的選項，方便新加坡讀者／顧客在收到卡片後直接寄出。目前，僅提供本地郵票；郵票圖片僅供參考使用。

木作小劇場明信片