閱讀雨天

內容簡介

《短舌》是黃文傑最新的詩集，講究「精短」、「凝練」與「即興衝擊」。顧名思義，「短舌」可指涉口齒不清、溝通障礙，無以自辯等，因此每首詩形成了它獨一無二的邏輯，也變成近距離發射的飛刀——中刀時有點刺痛，卻也能令人會心一笑。新加坡文壇不乏「能言善道」之詩人，但卻少了像黃一樣直言不諱的耿直個性。黃不僅僅是為新華文壇增添多一本詩集，它還為許多晚生後輩開啟了另一種寫作手法，另闢蹊徑，確確實實地以鏗鏘有力且厚實的聲音，披荊斬棘，作為新路的先鋒。

作者簡介

黃文傑，1967年出生，新加坡人，曾用筆名華英。自新加坡理工學院畢業後，一直從事工程行業，現於泰國曼谷工作。業餘參與文學社團，80年代開始接觸詩歌創作，作品多見於新加坡文學雜誌和《聯合早報》副刊。 2013年獲頒新加坡金筆獎，同年出版首本個人詩集《夜未央》，次年詩集入圍新加坡文學獎。

詩人／作家聯合推薦

——詩人團誠意推薦：陳志銳博士、張森林博士、周昭亮醫生、游鍫良、成君、陳維彪、歐筱佩、黃嘉一、語凡、無花——

☞ 「文傑的極短詩如載著刺點（punctum）的詩光，照耀著忽明忽暗的周遭知面（syudium）。」——陳志銳博士，新加坡詩人、學者

☞ 「跡近遊俠的個性，以文字拌著獅島的天空與土壤，書寫一種不羈的浪子血液，且不屬於傳統的詩性江湖。」——張森林博士，新加坡詩人

☞ 「從不錯過黃文傑的詩，他的詩啓蒙我對了詩意的理解。《短舌》再一次顯露文傑兄『每一行都可獨立成詩』的造詣。」——周昭亮醫生（筆名小昭）、新加坡詩人

☞ 「精準用字，完美意象，緊密的結構。以生活為背景書寫生命的要義。一本值得信賴，閱讀，收藏的好詩集。」——游鍫良，台湾诗人

☞ 「黃文傑針砭時局的巧妙手法，令人拍案叫絕！」——成君，新加坡文藝協會會長、新加坡詩人

☞「詩貴情真。我讀文傑的詩，字字鏗鏘，句句率直。恨與愛，旋風般，在他的詩中來回拉扯、轉折、辯證與呼應。」——陳維彪，新加坡詩人

☞ 「文傑的詩磨出了嘲諷與關懷的聲音。〈皇帝的新鳥〉、〈小人物語言〉、〈2050年的夏季〉，僅僅三行便流露地域性的語言、社會現像到生活瑣碎。詩人不做作是他待詩的一種態度，他告訴讀者的是他寫了什麼，而不是讓讀者以所謂他詩人的身份來裁定他該以什麼姿態來創作。『他不是瘋癲的蠻牛，而是有血有肉的磨刀石。』文傑這部《短舌》磨出來的文字短而見真章。推薦老少百姓加入磨刀行動，一同體驗『這裡鳥一下／那裡鳥一下／生活——盡花香』。」——歐筱佩，馬來西亞詩人

☞ 「《短舌》中邂逅2003-2005年間憤世嫉俗的、酷酷的、玩世不恭的黃文傑。昏鴉旁的老樹搖晃著『孤』藤；被黑夜扶正了的蝙蝠與黑夜同色；忐忑、踟躕、自忖：讓作者落枕的那些太重的夢會隨著晨露的消散而消散嗎？」——黃嘉一，新加坡詩人

☞ 「黃文傑《短舌》裡的詩都是短詩，因為他不喜歡多餘的文字，意象。詩雖短但他要讀者思考，了解他藏在詩裡的深意，常常換來會心一笑。你不一定都同意他的觀點，但你會喜歡他的獨特思維和犀利語言。」——語凡，新加坡詩人

☞ 「作品中拿捏得度的筆調，彰顯短詩的巧與險。」——無花，馬來西亞詩人

序

精光閃爍的匕首◎游俊豪

游俊豪副教授，南洋理工大學中文系主任，兼中華語言文化中心主任。

　　眾多文學種類當中，詩應屬最短。儘管新詩有的洋洋數百行，但總不及小說的篇幅。以短詩的體裁，經營新詩的景觀，嘗試發展短中之短，可得考量功底的深厚。就好像武器千百種，應該挑選哪一種器械、應該發揮哪一門武藝，也是需要經過一番細細的掂量。

　　武器，也有短中之短。譬如匕首，用到極致之處，不比長劍大刀弱勢，也不比花槍蛇矛遜色。短兵相接的時候，匕首最利於近身肉搏，「一寸短一寸險」就是它的特色之一。特色之二是，它最便於隱藏潛伏，關鍵時候才亮出攻擊，這曾在「圖窮匕見」的典故里發生。

　　黃文傑的短詩，讓人想到匕首，以及匕首的長處。

　　聽聽那鋒利的破空聲，在他的〈番薯泥的製作過程〉：「先削去外層五千年方塊／尤其左側那邊／再刀刀把客家切片／高溫殺死廣東所有基因／用時間醃洋味／最後加入所有世界，690克」。以短詩來出擊，批評文化傳統的變質，毫不退讓，詞語尖銳而迅速，完全達到了短距離咄咄逼人的攻勢。隔了一行，詩的結尾進行了回身的嘲諷：「看我／更爛更香」。如此短小，卻想句句致命。

　　此外，有的詩作寓意是隱蔽的。例如〈夜央之後〉，有這樣的一句：「早晨用青春洗了把臉／把鏡子內的椰樹給嚇倒了」。文化研究者，肯定會不禁疑惑，猜測「椰樹」到底是何符徵，其符旨又是如何。這首詩裡，黃文傑接著再放下一層迷罩「有效／應該跨出去／嚇嚇鋼鐵深林裡窩藏的鴕鳥」。「鴕鳥」是何符號，已是誘人的意象。可以說，詩人深諳詩的類似匕首的功能，幾乎綿里藏針了。

　　尤為精彩的是〈醉〉。上一段「我在南半球／用吸管／喝北半球的酒」，下一段寫道：「物理學說荒繆，太遠／文學說／乾杯」。精彩的下一段，是精光閃爍的匕首，在最後的部分昭然若揭，音韻無窮，為文學攻下一城，為詩性扳回一局。

　　所以，小心黃文傑的詩，那是匕首。

　　接下來，他可能還會放出襲擊黑夜的暗器，拿起開合世間的神兵呢。

二〇一六年三月十日

目錄

序：精光閃爍的匕首◎游俊豪

1. 皇帝的新鳥
2. 驅逐
3. 番薯泥的製作過程
4. 同類
5. 變心
6. 爭執
7. 我的意見
8. 正宗
9. 學好華文的一億個理由
10. 不是粗話
11. 生殖器
12. 國民服役
13. 迷戀
14. 報失
15. 排泄
16. 真的不是旅遊
17. 2050年的夏季
18. 還不飽
19. 熱度
20. 現代啟示錄：愛情
21. 現代啟示錄：辦公樓電梯
22. 現代啟示錄：週末
23. 現代啟示錄：智能手機
24. 兩腿之間的問號
25. 催眠
26. 全球化
27. 人文？
28. 地鐵搖滾曲
29. 錯思
30. 現代之人文
31. 現代之道德
32. 現代之考試
33. 現代之正義
34. 現代之斷層
35. 現代之傳承
36. 蝙蝠
37. 立場
38. 數據
39. 極端
40. 真？
41. 夜央之後
42. 拒絕悶騷
43. 補
44. 數你萬遍也不厭倦？
45. 新鱷魚文
46. 鄉音
47. 國慶五十週年之重慶美女
48. 游魚
49. 缺席了
50. 不知所謂
51. 麻醉
52. 無語
53. 燈
54. raw
55. 聚會
56. 孝
57. 那九天被壓著的草坪
58. 冷靜日的烹調方式
59. 主觀
60. 放蕩
61. 交流
62. 黑函
63. 對手
64. 保證
65. 小人物語
66. 這樣寫詩
67. 知音
68. 凡人牢騷
69. 利尼阿誇維特Linie Aquavit——海洋烹調的酒
70. 讚的潛意識
71. 醉
72. 對四十八歲而言
73. 安全鞋
74. 芝麻綠豆
75. 房間
76. 是，或不是
77. 鬥
78. 悲劇
79. 為何江湖
80. 落枕
81. 傳統

後記◎黃文傑
後記二◎吳韋才

____________________

ISBN：978-981-14-8893-1
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年1月
類別：現代詩 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：148mm (H) x 105mm (W)，128頁

《不可預期》是對於過往的敬意，現在的奮鬥，以及未來的期待。半個世紀，五十首精選，時長兩年的整理、梳理，解構又重新建構下，清晰譜出現代詩歌的本土傳統與承繼。欲興文學，詩必先鋒，詩人敏銳的洞悉與感知能力，往往為生活環境印刻下「當下」的見證，不僅讓後者有跡可尋，亦讓不同的「當下」在輪迴中找到知音。五十首充滿前瞻性、趣味性的作品，有意開闢讀者對於新華詩作的新想像，並將閱讀的心帶回到最初的悸動與感動。

——孤星子、洪均榮、陳文慧主編《不可預期——詩精50首》（新加坡：Ethos Books，2018）。

廖偉棠：「啓示錄的語調，行腳僧的姿勢，淦賢的詩毫不強調香港的盛衰、香港的悲喜，他只是俯首把文字的刀劍組成一條人間道，漸行漸遠漸入心。」

王良和：「曾淦賢的詩， 時見旅人、浪人形象， 在海岸潮濤間沉思愛與恨、生與死、人生真幻、前路進退、我城風雲， 具體的人情物事看似抽離約化， 詩的底層其實相當廣闊。他善用意象， 虛實相生， 語調抒情， 逼近音樂， 詩情繚繞而佈置簡淨。多年前讀他的情詩〈腦科手術〉、〈杯子〉， 驚為天人，後來見他一再〈掘石〉、〈絕石〉、〈化石〉，深沉如此， 執著如昔， 而詩藝更上層樓。今天讀詩常覺索然無味，而我竟常以「迷人」稱譽其詩，可知曾淦賢抒情詩之吸引力。」

本詩集收錄了曾淦賢由2009年至今之詩作，多首為未發表作品。詩人以其沉厚筆力，穿越貪嗔痴愛別離，在反覆輪迴的岸景中尋求解脫，為近年香港詩壇難得的異聲。

　　英培安的《騷動》曾獲2004年新加坡文學獎，第一版於二零零二年由台灣爾雅出版社出版，已絕版。小說從八十年代中開始，通過現實與回憶交錯的時間，多方面的敘事觀點，描述五十年代發生在新加坡一場重要的學潮與工潮，小說也涉及香港六十年代的暴動及中國的文化大革命。從小說描述的政治與情欲的騷動中，我們可以看到幾個在五十年代充滿激情的少年，經過理想的幻滅與挫折後，到中年時如何因物欲生活的消磨如何背叛自己，活在一種自欺欺人的虛幻裡。《騷動》的敘事結構新穎獨特，是新華文壇的第一部後設小說。

好評推薦／

【第三屆周夢蝶詩獎 • 評審評語】
詩人周天派這本詩集，乍看樸實無華，不見現代詩中慣見的，繁複的長句，跨句，在我們的閱讀經驗裏，似乎就少了一番氣勢。
的確，周天派詩寫得太乾淨了，除了遣詞命意明白易懂，他的機智，幽默也有點乾，甚至乾得很，英文說dry humor，不無讚美之意。他的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法，縱使這在以黏膩，濕潤為尚的現代詩壇並不討好。
相對於其他人，他一點也不多產，但警策之作不少，既幽默又機警。其中寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。
此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。
─── 詩人楊澤

管窺蠡測未見全局；是詩之境界，多言多錯。
詩之妙；永遠在虚無縹緲間，讀之餘味無窮，一說就破，焚琴煮鶴死在當下。
就如戀愛，展轉反側不能成眠。
好詩讀之如中毒，永難痊癒。好詩如伏羲創的八卦别無分號，千秋獨樹。
周天派某些小詩就給我中了毒，是詩毒，願意中，但是詩毒難醫也！
─── 詩人管管

多年前我在東華大學創作所教現代詩研究課時，以早慧之姿出現在我面前的周天派，已然是我的詩友兼老師了，他們幾位新銳年輕詩人課堂內外給我相當多的激發。如今天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且——用他〈基礎詩歌〉這首詩的標題來說——儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。從〈夢想〉（「我們走在迷人的路／竟此成為迷路的人」）這樣的迷人警句，到〈生活〉就是「生吃活人」這種耀眼、醒目的「陰影的謎語」，我們彷彿咀嚼著一塊帶著獨特海的方糖、砂糖味道，鹽味、甜味參雜的「島嶼檸檬派」——其簡稱，就是在此令我們垂涎的《島嶼派》，或周天派。
─── 詩人陳黎

《島嶼派》的作品，有的輕盈，像一口迷你水果派；有的厚實，像靜坐千年的島嶼。周天派的小詩機智幽默，每一行都是敏捷的閃電，每每直指人心，也直指笑穴。有時候他的小詩也見柔情，而當他寫得再長一些，抒情的後勁就更重凌厲。
愛情的苦甜、時間的暗傷都是他一再回頭的主題，有時候寫得輕重難分。例如小詩〈舊識〉寫重遇喜歡自己的女生，詩人感慨「以前我們甚麼都沒做／現在她已有兩個小孩」。其中既有歲月的蒼涼，也藏著真誠得近乎滑稽的抱怨︰以前我們甚麼都沒做！居然甚麼都沒做！
人生得意需盡歡，讀詩大概也一樣。讓我們對號入座，迎接他在〈愛河〉的熱情邀請︰「我已經跳下去了，／你怎麼還在堤岸？」
各位讀者，還不趕緊來涼快涼快？
─── 詩人陳子謙

●
周天派出生於檳榔嶼喬治市，幼時在熱帶島嶼水上木屋傾聽海浪成長，十九歲赴臺留學，自此以臺灣島（高雄）為半個家鄉，畢業後至另一小島工作，每隔一段時日浪遊各地島嶼……寫詩逾十年，等一個機緣，終於結輯一冊《島嶼派》。
  
詩集分為七輯，收錄西子灣時期，花蓮小村時期，浪遊時期等不同階段六十餘首作品。
　
編排設計上，每一輯以數首小詩作序曲，亦為輯與輯之間的間奏，小詩合計四十首。
  
希望讓人讀起來有些意思，又不致太齊整，留些許空間放杯水，起身伸懶腰，聽一聽風聲海聲，看一看窗外光景，或攜帶出遊至遠近島嶼，分幾次讀，這樣剛好。
　
全書作品共百餘首，最末加上一首隱藏曲目（hidden track）。
      
 ●
詩人並不多產，然而不覺亦寫了十數載，首部詩集在語言，內容與形式上顯見廣泛而豐實的探索，真摯而深刻的詩心，且仍自成一派，贏得不同世代知名詩人、作家、學者齊聲推薦！

周夢蝶詩獎學會評審，臺灣詩壇祭酒楊澤更是讚譽：「周天派的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法。既幽默又機警，有些寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。」
   　　
享譽國際詩壇的詩人、翻譯家陳黎亦如此褒揚：「天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。」

《島嶼派》選收不少令人擊節歎賞的小詩，散文詩與讀畫詩，確屬近年各地中文詩集所稀見，值得讀者關注。
    
倘若你是知音，當能聽見其中清朗嘹亮，純淨澄澈的獨唱，在一頁頁翻閱中召喚內在島嶼的海洋奏鳴曲。
　　　　
帶這本《島嶼派》，到任何你想望的地方吧。當你以指尖翻閱世界如浪，願每一片浪花都懂你，願今日的你懂得過去，願你從明天起，做一個隨時出發，隨心安住的人。
　　
願這本詩集，陪伴你於檳榔嶼，臺灣島，南丫島，海之京都，馬爾代夫，加勒比海，西班牙，大溪地，塔斯馬尼亞，西西里，冰島，北極……

作者簡介

周天派
Skypie                                

出生並成長於檳榔嶼姓氏橋水上木屋，十九歲赴臺留學。
海的孩子，色盲，麥兜粉絲。
喜歡小孩，詩，孟克柔，飛機餅乾。
偶爾在刷牙或騎車時，會想寫詩，想到美好與被傷害過的。
得過幾個不大不小的獎，愛過幾個不對不錯的人。

周天派，畢業於東華大學創作與英語文學研究所，中山大學中文系，
孔聖廟中華中學，輔友小學，春田花花幼稚園。
　　　　
曾獲臺灣周夢蝶詩獎首獎，高雄文學創作獎助計畫新詩首獎，
《幼獅文藝》YOUTH SHOW與「菁世代」推薦創作者，
馬來西亞海鷗文學獎，《南洋商報》與《光華日報》副刊年度詩人，
新加坡全國詩歌節創作賽雙語首獎等。

著有詩集《島嶼派》。                                    

facebook @ piepoem

詩人羅樂敏首本詩集《而又彷彿》

我會為你張開肩膀
直立成一聲言說
——〈偶聽蘇爾維格之歌〉

而是張展，一切流汩不經意產生了弧度；
又永遠派生，使死生漫移，織於微隙。
彷彿，你我和自然、亙古和時空、樹花和星塵、本相和城境
交換了話題，為瀕危的島嶼釋出節約而磅礡的玄詩。
──吳美筠

飲江、韓麗珠溫煦推薦

詩人近年遷入偏離鬧市的島嶼，在日常的船旅蘊釀了此書大部份作品，詩質一如海浪沉靜與開闊，循環往復；島是喻體，既指向恒定、終結，也指向浮動、開放。

《水母與搖滾——字花十年選詩歌卷》收錄114位詩人作品，呈現由文學因緣而產生的迥異詩風，隱藏諸種人生和歷史交疊的線索，展示出《字花》與詩人的交錯與相認、世代更迭中的承傳與開拓。作品不但為社會政治議題疾呼，亦另闢蹊徑，在藝術路上汲汲探求，同時也反映出《字花》編輯的互動與交流，展示歷屆不同的編輯方向。

　　清爽系男同志情愛圖文粉絲團「桃色壞男孩」首本創作，
　　男同盛讚、腐女窺探，異口同聲引頸期盼！

　　Boys, Be Ambitious,
　　(男孩要胸懷壯志，)
　　Bad Boys, Be Delicious！
　　(壞男孩更要秀色可餐！)

　　產地直送天菜鮮肉任君挑選，
　　多汁可口吮指回甘使壞男孩！

　　所有關於我們的好、我們的壞，
　　我們的酸甜苦辣、喜怒哀樂，
　　勇敢破牆出櫃這次要你赤裸看透！

　　同志詞彙解說、男同視角的田野調查、情侶閨房私密、人際日常趣味相處。
　　脫下性別框架，歡迎你來到這個嚮往愛與平等的大同世界，發現彼此間求同存異的平衡點。

作者簡介

李桃 (桃桃)

　　小時候被童書和玩具圍繞，喜歡富有細節的各種事物。

　　大學讀的是設計，後來才發現自己對畫畫比較感興趣，
　　所以飛去美國念了插畫研究所，主修童書繪本，
　　也合作過一些以童書或可愛圖像風格的插畫專案。

　　於2014年中創立「桃色壞男孩」插畫粉絲專頁，
　　以想像和生活為出發點，創造了大桃和桃弟這對情侶角色，
　　也是第一次以寫實風格刻畫擬真的生活角色。

　　2015年確立了桃色壞男孩長期經營，出版第一款週邊明信片。

　　2016年不斷嘗試新風格，以漫畫人物結合可愛童書，並參與同志桌遊製作。

　　2017年粉絲數累積突破10萬人，參與不少展覽與採訪合作，出版第一本圖文書《桃色壞男孩》。

　　期盼透過創作分享歡樂的同時，也為推動兩性平權盡一分力。

　　FB：www.facebook.com/PeachyBoysOfficial
　　IG：www.instagram.com/peachyleetw/

　　酷兒文學不朽經典，紀大偉處女作小說集。

　　在此書收錄的七篇小說中，作者盡情翻玩「性別遊戲」與「語言遊戲」。〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑。然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛。又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體──奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。

　　這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

作者簡介

紀大偉

　　1972年生於台中縣大甲鎮。國立台灣大學外文系學士，台灣大學外文研究所碩士，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。作品曾獲聯合報文學獎中篇小說首獎與極短篇首獎等等。著有短篇小說集《感官世界》、《戀物癖》、中短篇小說集《膜》，以及評論集《晚安巴比倫：網路世代的性慾、異議與政治閱讀》，編有文集《酷兒啟示錄：台灣QUEER論述讀本》、《酷兒狂歡節：台灣QUEER文學讀本》，並譯有小說《蜘蛛女之吻》、《分成兩半的子爵》、《樹上的男爵》、《不存在的騎士》、《蛛巢小徑》、《失落的白鴿》、《在荒島上遇見狄更斯》等多種。曾旅居美西（加州洛杉磯）六年，美東（康乃狄克州）五年。現為國立政治大學台灣文學研究所專任助理教授。

推薦序　　酷兒專語怪力亂神　張小虹

　　有沒有勇氣闖一闖酷兒的擬像視界，瞧一瞧薔薇遍野的標性立異？

　　《感官世界》收集了紀大偉的七篇文字，展現了一片科幻魔界，滿足初生之犢的衝撞力與企圖心。一路讀來，像是刺激精彩的電玩世界，顛來倒去之餘，有施虐與被虐的促狹快感。

　　《感官世界》中的遊戲種類，族繁不及備載，以下將僅就「性別遊戲」與「語言遊戲」二項加以穿鑿附會、附庸風雅一番。

　　在人獸界限都已模糊的世界人（《感官世界》中充斥著人魚族和食蟲族），女/男、同/異性戀，又怎有可能依舊楚河漢界、涇渭分明呢？〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。在〈美人魚的喜劇〉中，美人魚俯貼著王子如大法螺般長滿黝黑毛髮的腿，迷惑著他那「挺立磨光的紅珊瑚……脆弱、振奮、張狂」，而王子則在夢中瞥見撒尿的美人魚和她身上「象牙雕鏤的剔透乳房」和「毛絨絨的黑瑪瑙三角地帶」。然而王子與公主並沒有幸福快樂地生活在一起，當王子在馬車上強暴了美人魚後，落落寡歡的美人魚一直尋獲不到應允中的情愛迷戀，直到在夜半的水池旁遇見了另一個「她」。作者用「奧麗維婭」與「薇奧拉」來稱呼這一對女性戀人，逕呼莎士比亞《第十二夜》因扮裝而誤墜愛河的兩名主角，〈美人魚的喜劇〉似乎還給了她們在莎劇中被遏止而被剝奪的情流盪。

　　〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑，而韓竟也能從對亡父「勇武得像蒼鷹、尊貴得像天鵝」的追念，「移情」到對女兒的迷戀：「韓有種猥褻但貼切的詮釋：彷彿，身著潔白和服的父親，遁離照片中的母親……蜷伏在韓的血液裡……蛻成矯健的精蟲……打自韓的男體射出……假借妻子的子宮……這才造就令韓讚嘆不已的美麗生命……」。

　　然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛，但最幽微奧妙的卻是同慶與小刀母親之間貌似親暱、實如情敵（母親視女兒的女友為情敵？）之尷尬角力。但看官切莫驚惶，更大逆不道、不倫不類的絕妙好戲，都將在〈蝕〉與〈他的眼底，你的掌心，即將綻放一朵紅玫瑰。〉中陸續登場：前者中的爸媽皆為男同性戀，共同領養了一對孿生兄弟，但由於媽媽喜著女裝、揚言要變性，終於氣走了爸爸；後者則是在記憶晶片、人體寄生的科幻魔法之外，也安排了男同性戀人，不過做為頂尖科學家的他們，沒採用領養的方式，反倒是將其中一名的精蟲轉化為卵子與另一名的精蟲結合，產生了小說中變性自如的主角。就是如此這般怪異，《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，記住，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

　　至於「語言遊戲」方面，《感官世界》的機智趣味，有時是會令人拍案叫絕的，ＳＭ變成Simulate Miracles之縮寫，像「愛吃病」（ＡＩＴＳ）是食蟲族As Insects Teribly Suck的瘋狂傳染，褻玩文字的小把戲，總在《感官世界》中以反諷嘲謔的方式，忽隱忽現。

　　而「語言遊戲」的規則之一，就是永遠把「你」、「我」、「筆者」、「讀者」、「作者」放入引號。譬如〈儀式〉中的敘事者便大膽質疑、小心求證於主角韓對事件之回憶：「由於韓個人對於戀情，以及同性愛的錯愕、驚慌與恐懼，因此根據筆者臆測，韓平日大概並不大願意回想那段歲月；所以，這時他猛然挖掘出來的記憶，恐怕與當時的真相有相當的落差」；然而在一邊敘述、一邊修正的同時，敘事者更將「事實」比做「一團不斷發脹、不斷分裂的胚胎細胞」，而情節發展因果關係中的「因為」和「所以」只不過被視為遊戲機的代幣：「好不好玩？不知道。唯一確定的是：這兩種代幣像一群一群的黃蜂在空中姿意飛舞，你看不清在鼻頭前跳動的那枚代幣是『因為』中的哪一枚，你甚至分不清它到底是『所以』還是『因為』」。

　　又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體——奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　「玩/頑童」紀大偉有時撒撒野、有時也吊吊書袋，在他魑魅魍魎的文字世界裡，畫蛇理當添足，是為序。

收藏夏夜的一場雪語，千年前還有千里的雲上，凝望的瞬間
浪遊者不能忽視的叩問，你我……皆是那路過的風景

　　本書收錄廖偉棠最新詩作。輯一記遊，詩人行腳天涯所見，輯二收錄生活懷想與情詩，輯三為「野蠻夜歌」組詩。

　　走遍大洲與小巷，紀錄萬種聲音百千惆悵幾抹悲傷，他是現代吟遊詩人，他是穿越邊界與枯骨對話的浪者，人與鬼、雪夜與火雨，都入了廖偉棠的詩。他在陝西與甘肅的石窟，在嘉陵江和長江的北岸，在北京、東京與台北，在越南順化以及巴黎的街頭，在多倫多、奧斯陸，在往返洲陸之間的雲端之上，他一直「在路上」——窺見噩夢、墓碑、碎了一地的風，以及一曲吟唱不盡的野蠻夜歌。

　　凝結於歷史空間中的冷意，是死亡，也是詩人面對死亡的深情。

　　好世界
　　當裁亂雲灑金箋書之。
　　我有八尺雪意∕一尺贈與徐玉諾∕一尺贈與馮文炳
　　一尺贈與芥川龍之介∕一尺贈與迅哥兒。
　　還有四尺我自己留著∕夠打一條圍巾∕垂在雙手懷抱中凍著
　　夠凍一個孤獨湖
　　夠蓄一尾石頭魚∕的。
　　——〈八尺雪意〉

作者簡介

廖偉棠

　　一九七五年出生於廣東，後遷徙香港，並曾在北京生活五年，現暫居香港大嶼山島，四出遊歷。全職作家，兼職攝影師、攝影雜誌《CAN》主編、文學雜誌《今天》詩歌編輯。曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎；台灣的時報文學獎，聯合報文學獎，聯合文學小說新人獎；馬來西亞花蹤世界華文小說獎及創世紀詩獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裡的浪遊》、《波希米亞行路謠》、《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》、《和幽靈一起的香港漫遊》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）、《我們從此撤離，只留下光》、《衣錦夜行》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。

《聲音與象限——字花十年選小說卷》收錄香港文學雜誌《字花》十年來37篇小說作品，並重新編排，結集不同世代、風格、個性的香港作者，跨越既定的象限，展現多元的眾聲，以短篇小說的形式互相對話。本書記錄了十年間香港作者以特立獨行的文學姿態，探索城市的維度，以及在此時空對自身及他人的感應。

　　由纖細至豐腴，以繁細見宏博。

　　果實微温，為愛荷華大學國際作家工作坊中「Grocery Run」這個環節的音譯。寫作要結出果實，可能就是要把那浪漫轟烈的想望還原到日常的層次：從衣食住行的架子上選材，將之化入混沌的生活中，不留痕跡，只剩下不知遺忘了甚麼的忐忑。

　　劉偉成書寫異國國際寫作交流計劃的日常中温暖純真，如微温果實；倏忽飄搖的社會景況下，詩中細膩温熱似煙下亮光；在反覆呼應的香港史詩裡依然温厚纖細，彷彿爐上雕花；在作家朋友以及有緣的物品前同樣温潤細緻，猶如光潔曲壺。

　　當心中的果實在微温中漸趨成熟，即使黑潮驟臨摧殘夢境，我們還可相信那從內心經筆端透現出來的色彩，斧子是無論如何也砍不掉的，而世界會再次令人着迷。

曾香港中文文學雙年獎首獎作家劉偉成最新詩集《果實微温》，夢在秋肅與春温間，結出果實。

• 劉偉成詩作既有對日常細膩獨到的感受，同時隱現對現世社會的關懷。詩集收錄六十首劉偉成於2017年赴愛荷華參加國際作家工作坊的「期間限定」詩作；回港後劉偉成延續温熱，以自己的温度回應艱危時代中的促迫和壓抑。
• 開卷首篇的三部六節詩《龍頭香》，以置於峭壁上的香爐投射香港在地緣政治上的特殊處境與身世，句末詞彙按規律迴環往復，模擬歷史循環之態，予人螺旋昇華之感。
• 劉偉成的散文集《持花的小孩》曾獲第十屆中文文學雙年獎散文組推薦獎、詩集《陽光棧道有多寬》則獲第十三屆中文文學雙年獎詩組首獎。
• 他以自己的細微温熱，試圖為這個躁動不安的城市，探尋一丁點光，一絲可以啟迪的線索。
  ——香港作家　羅貴祥
• S的這本動人詩集老提醒我，一如這段史詩隱喻的香港和臺灣……也是另一種「遺忘為我們編織的掛毯」那種當代中國始終陷入歧路花園般曲折離奇時光的撲朔迷離……

——台灣作家　顏忠賢

詩集由Trilingua 叄語設計，配以Furze Chan溫暖細膩筆調，突顯溫暖的詩質。

作者簡介

　　劉偉成，香港土生土長，香港浸會大學人文及創作學系哲學博士，從事統籌出版事務工作，又於本地大學兼職教授寫作、編輯與出版相關課程。曾出版散文集《持花的小孩》（獲第十屆中文文學雙年獎散文組推薦獎）、《翅膀的鈍角》、詩集《瓦當背後》、《陽光棧道有多寬》（獲第十三屆中文文學雙年獎詩組首獎）。2017年獲邀赴美參加愛荷華大學的國際作家工作坊，期間得詩六十餘首，都收錄在這部詩集中。

　　台北唐山出版社出版的英培安長篇小說《我與我自己的二三事》已於去年售罄，簡體版將由本地出版社，城市書房出版。

　　《我與我自己的二三事》講述小說的男主人翁「我」在童年的時候與「自己」相處得很好，但成長之後，「我」的「自己」因為一直固執於他的理想與道德准則，使「我」在現實中到處碰壁，吃虧，「我」為了要追求現實中的名利，所以不斷與「自己」衝突。四十歲之後，「我」終於狠下心毅然拋棄他的「自己」，在現實生活中他開始飛黃騰達，名成利就。失去了「自己」的「我」因為熱衷名利，沈溺在物欲的生活中不能自拔，他的事業與家庭，健康都相繼毀壞了，他獲得的名利，最後都煙消雲散。在寂寞潦倒的老年，他不斷地給「自己」寫信，向「自己」懺悔，希望能尋回他利欲熏心時拋棄了的「自己」。

　　本書曾入選香港《亞洲周刊》 2006年中文十大小說，並獲 2008 年新加坡文學獎。資深文學評論者章海陵評論《我》：「長期以來，在華人創作圈『拷問良心』一類題材彷被自設禁區，甚少讀到像盧梭的《懺悔錄》、托爾斯泰《復活》及《伊凡．伊奇之死》之類作品。英培安無疑為華人文壇填補了這一空白，學界與讀者大可感到欣慰。」

　　《我與我自己的二三事》的英譯本由著名翻譯家葛浩文（HOWARD GOLDBLATT） 翻譯，去年 10 月 Epigram 出版。

'OTHERS' IS NOT A RACE (3RD PRINTING)
by Melissa De Silva
published by Math Paper Press
*  
What is a Eurasian? Are Eurasians Singaporean? What does it mean to be a Eurasian living in Singapore?

While having existed in Singapore as long as any other community, Eurasians, who comprise less than one percent of the population, still remain a fairly obscure group to many Singaporeans.

'OTHERS' IS NOT A RACE is a tapestry that weaves together the multiple genres of narrative fiction, creative nonfiction, literary food writing and family memoir, to offer insight into the micro-minority Eurasian community through the intensely personal lens of the writer's own experience living and growing up as a Eurasian in Singapore. Throughout are interwoven the themes of memory, loss, language, identity and cultural reclamation.

Similarly, it is a reflective and provocative journey of self-discovery; a journey the reader may also take to explore what it means to exist at the confluence of being Singaporean and being Eurasian, and to interrogate the liminal space between two cultures, Asian and European, occupied by this community

《郊遊》是吐露詩社2009-2013年度的詩作結集，亦是詩社歷來的第四本結集，上三本分別為《吃掉一個又一個水果》（2000）、《除草》（2001）和《繼借》（2008）。詩集收錄了吐露社員在09-13年間從不同渠道中收集回來的作品，包括詩作坊習作、詩刊投稿和詩聚分享等等，同時亦包括了部分在2012年間，一次名為「趁黑，我要為你寫一首晦澀的詩」公開徵詩活動得來的作品。詩集因為各種原因，例如申請資助，整理和編輯稿件，因而耽擱多年，至今終於能夠出版，有些當天還是剛寫詩的詩人，現今已成為備受讚譽的年青作者；有些詩人則已（又或正在）籌備出版個人詩集。

詩集共劃分五輯：「假如有光，穿透海面」、「水草之間，有一面鏡子」、「森林芳鬱，兔子的洞」、「晦光之外」和「石階，盡頭」。分輯的方法是編輯對詩作的理解，而得出的分類方法，很可能有點不盡不實。樊善標教授在其序結尾為詩集作了非常精闢的點題：「細讀全書，尤其是從第一輯遂首讀下去，時可看出現實的指涉。不過吐露並非詩派，它毋寧是一個階段，一個月台。列車到了，詩人上了車，旅行到下一站，又轉車到更遠的地方，這不就是《郊遊》的又一個隱義？